martes, 24 de noviembre de 2020

PLAN DE ACCESIBILIDAD

 

EL PLAN DE ACCESIBILIDAD DE MUSEOS, CENTROS Y ESPACIOS DE ARTES VISUALES DE CATALUÑA, UN GRAN PASO PARA HACER LA CULTURA ACCESIBLE A TODA LA CIUDADANÍA

A finales de septiembre 2020 se aprobó el Plan de Accesibilidad de Museos, Centros y

Espacios de Artes Visuales de Catalunya. Este plan es fruto del trabajo conjunto entre la Direcció General del Patrimoni Cultural y la Direcció General de Creació, Acció Territorial i Biblioteques. También se ha ido de la mano de expertos en accesibilidad, así como del Departament de Treball, Afers Socials i Famílies.


©Emiliana Design Studio. Associació Down Lleida i Centre d'art la Panera 

El documento pretende ser realista para que a medio plazo (se presenta a cuatro años vista 2020-2024) los museos, centros y espacios de artes visuales de Catalunya puedan conseguir la accesibilidad universal de acuerdo con lo que marca la normativa vigente (Llei 13/2014, del 30 d’octubre, d’accessibilitat) así como su despliegue, el nuevo código de accesibilidad (proyecto de Decreto de aprobación del Codi d’accessibilitat de Catalunya 2020).

El Plan se ha configurado gracias al esfuerzo del trabajo participativo elaborado desde febrero 2019, por parte de tres grupos: el Equipo de Coordinación del Plan (representantes de las dos Direcciones generales mencionadas), una Comisión Institucional (directores generales) y una Comisión Técnica (formada por expertas en el ámbito de la accesibilidad de diferentes museos, centros y espacios de arte visual del territorio catalán, profesoras de universidades catalanas que investigan la accesibilidad, etc.).


©Anna Fàbrega, 2019  MACBA

A través de tres sesiones: la primera sobre características de los equipamientos, la segunda sobre actividades y servicios accesibles, y finalmente, una tercera sobre comunicación accesible, se trabajaron las problemáticas y retos existentes, así como los objetivos y las actuaciones del Plan. De las opiniones y propuestas recogidas de las personas participantes, se realizó un análisis cualitativo que dio paso a un primer borrador del Plan.

Posteriormente, se realizaron diferentes reuniones de contraste que permitieron recoger: aportaciones del Departament de Treball, Afers Socials i Famílies, de nuestro grupo de trabajo sobre Museos y Accesibilidad, nuevas aportaciones de la misma Comisión Técnica y otras aportaciones de entrevistas individuales que se realizaron con personas expertas del ámbito. Todo este proceso ha permitido crear un documento coherente, abierto a revisión y contraste, hasta llegar al documento final del Plan.

Como todo Plan, el documento consta de objetivos, diversas actuaciones correspondientes a cada objetivo y finalmente, indicadores para poder evaluar cada una de las actuaciones. El Plan también prevé planes anuales con presupuesto.

Los 5 objetivos del Plan son:


1.      Evaluar, diagnosticar y planificar la accesibilidad universal en los equipamientos (en una primera fase).

2.      Promover la formación y la sensibilización entre los profesionales (en una segunda fase).

3.      Fomentar la mejora de las instalaciones para conseguir la accesibilidad universal.

4.      Promover, paralelamente, el trabajo en red para establecer vínculos y generar sinergias entre equipamientos, compartir recursos y aprendizajes.

5.      Y difundir la oferta accesible de los museos y los centros y espacios de artes visuales entre los profesionales del ámbito y la ciudadanía.


De les actuaciones, a destacar las siguientes:

·         Sensibilizar y formar a los profesionales de museos y equipamientos patrimoniales en accesibilidad universal.

·         Establecer una colaboración estrecha con los centros de estudio superiores para que incorporen en sus planes de estudio formaciones vinculadas a la materia.

·         Ofrecer des de las Instituciones implicadas el asesoramiento y el soporte técnico y económico a los equipamientos para ayudarlos a implementar las acciones de mejora de accesibilidad.

·         Incorporar criterios específicos a las subvenciones y requerimientos a los convenios y contratos programa para impulsar la mejora en accesibilidad en los equipamientos de todo el territorio.

·         Incentivar el vínculo relacional con las comunidades con necesidades de accesibilidad más próximas a cada equipamiento para ajustarse mejor a la realidad local.

·         Dar a conocer y facilitar a la ciudadanía la oferta accesible de los equipamientos a parte de fomentar la aproximación de ésta a los diferentes colectivos a través de los diversos canales de comunicación existentes.

Finalmente, se pretende ir haciendo seguimiento de las actuaciones del Plan a través de la Comisión Técnica. El Plan de Accesibilidad de Museos, Centros y Espacios de Artes Visuales de Catalunya ha sido bien recibido entre las profesionales del sector y existe la voluntad de cumplirse como Plan de Gobierno. Un gran paso para conseguir la accesibilidad universal en los museos, centres y espacios de artes visuales de Catalunya.

Para saber más:

https://cultura.gencat.cat/ca/detall/Noticies/Pla-dAccessibilitat-de-Museus-i-Centres-i-Espais-dArts-Visuals-de-Catalunya-00002

https://portaljuridic.gencat.cat/ca/pjur_ocults/pjur_resultats_fitxa/?action=fitxa&documentId=673958

https://treballiaferssocials.gencat.cat/ca/el_departament/normativa/entramit/projdecret/codiaccessibilitat/


Andrea Granell Querol

Consultora de proyectos culturales

Soporte a la elaboración del

Plan de Accesibilidad de Museos, Centros y Espacios de Artes Visuales de Catalunya.

 

 

 

 

lunes, 2 de noviembre de 2020

DAR RAZONES A LA ESPERANZA

Encuentros virtuales de los museos de la red Apropa Cultura con las entidades sociales en tiempo de confinamiento

 

Situémonos

La situación que ha generado la pandemia del Covid-19 plantea a los museos y las entidades culturales cierta preocupación y, sobre todo, pone sobre la mesa nuevos retos en relación a garantizar la inclusión y la accesibilidad a la cultura de las personas en situación de vulnerabilidad.

¿Cuál era la inquietud?

La situación de estar confinados en casa o en los centros sociales, bombardeados por un alud de iniciativas y propuestas culturales, artísticas, formativas, de entretenimiento seguramente provocó, en algún momento, un ruido interior que contrastaba terriblemente con el silencio que escuchábamos fuera de nuestras cuatro paredes. Pensando en esto se nos plantearon muchas dudas: ¿cuál sería la recepción de toda aquella oferta?, ¿cuál era su utilidad real? ¿Cómo llegaba y qué uso se hacía? ... ¿era accesible a todos, era pertinente?

Planteamos como acercarnos a la realidad que se estaba viviendo

Por esta razón, Apropa Cultura y el Museo Nacional de Arte de Cataluña se propuso desarrollar un programa de reuniones virtuales donde participaran los museos y las entidades culturales de la red Apropa Cultura y diferentes entidades sociales con la voluntad de crear espacios, sobre todo de escucha, donde compartir y trabajar en red durante los días de confinamiento.




Organizamos los encuentros

Se organizaron una serie de encuentros que titulamos Dar razones para la esperanza, construir y ser constructivas. Las reuniones realizadas a través de la plataforma Zoom se grabaron para facilitar la posterior visualización; fueron moderadas por Teresa González, responsable del Departamento de Educación del Museo Nacional de Arte de Cataluña y Claudia Torner, coordinadora de Apropa Cultura, durante los días 3, 10, 17 de junio y 15 de julio de 2020.

En cada encuentro se invitó a cuatro entidades diferentes. Se plantearon unas preguntas que debían servir de detonantes para la conversación compartida entre el sector social y el cultural. Una última sesión sirvió para poner en común y recoger las propuestas, necesidades y decisiones relacionadas con los colectivos en situación de vulnerabilidad.

Programa

Encuentro 1- Escuchamos | Conversación con el ámbito social

Miércoles 3 de junio, de 16 a 18h

¿Cuáles son los nuevos problemas y necesidades de los colectivos sociales surgidos en el contexto de la crisis sanitaria? ¿Cómo legitimamos la tarea que hacemos los museos y las entidades culturales y cómo podemos ser útiles y relevantes en momentos de crisis?

Contamos con la participación de profesionales del ámbito social que trabajan con colectivos de vulnerabilidad:

·        Carla Rigol, de Hèlia Dones.

·        Chema Martín de Aspace Badalona y Poblenou (Parálisis cerebral y Discapacidad Intelectual).

·        Roger Fe del Centro de Acogida Assis (Sin Hogar).

·        Griselda Ginesta y Maria Melgares de la Residencia de Mayores Ciutat de Sabadell.


Encuentro 2 – Compartimos| Conversación con el ámbito social

Miércoles 10 de junio, de 16 a 18 h

¿Qué usos de los contenidos culturales en línea han organizado las entidades sociales durante el confinamiento? ¿La nueva relación con los colectivos ha de ser sólo digital? ¿Cómo imaginamos la versión expandida del museo que garantice la seguridad, la cohesión social y la equidad?

Contamos con la participación de los siguientes profesionales del ámbito social:

·        Marta Santamaría, directora de acogida de CECAS. Nos explica la experiencia del centro de personas con adicciones que han convivido juntas durante este período.

·        Imma Usero, subdirectora del S.P.E Kirikú de jóvenes y niños en situación de vulnerabilidad.

·        Marta Cuscó, coordinadora del Área de creatividad  de la Fundació Catalònia. Durante estos meses ha estado en primera fila en una residencia de personas con discapacidad intelectual.

·        Marta Delgadillo de Activament, personas con problemas de Salud Mental.

 

Encuentro 3- Construimos | Construimos con los museos y centros culturales de la red de Apropa Cultura

Miércoles 17 de junio, de 16 a 18h

¿Y ahora, qué? Puesta en común de todas las propuestas, necesidades y decisiones relacionadas con los colectivos en situación de vulnerabilidad.

 

Encuentro 4-  Seguimos en conversación

Miércoles 15 de julio, de 16 a 18h

Contamos con la participación de:

·        Ainhoa Maicas, Unitat de Psiquiatria de Catalunya del Parc Sanitari de Sant Joan de Déu.

·        Sanja Rahim, Fundación Migrastudium dirigida a personas migradas y refugiadas.

·        Aura Roig, Metzineres de mujeres que usan drogas en situación de vulnerabilidad.

·        Jose Llorca, Fundación Friends de personas con trastorno del espectro autista y Asperger.

¿Qué surge de los encuentros?

Durante las reuniones se recogieron las necesidades, observaciones y conclusiones de las intervenciones en un único documento titulado Horizonte 2020/2023.

Las propuestas recogidas se agruparon en 5 apartados:

1-     Equipamientos culturales expandidos: fundamentalmente recoge dos maneras de entender el museo desplazado: presencial y virtual, teniendo en cuenta la brecha digital que puede aumentar la desigualdad en el acceso a la cultura.

2-     Formación: profundizar en la formación tanto de los educadores sociales como de los educadores de las entidades culturales. Se destacan dos líneas de trabajo destinadas a los usuarios de las entidades sociales: el aprendizaje de la lengua de las personas migradas y el diseño de los talleres de socialización y capacitación social.

3-     Ideas para un nuevo enfoque de la oferta de actividades: se plantean muchas posibilidades pero en todas ellas se destaca que el cambio de enfoque pasa por la relación que se establece con las entidades sociales haciéndolas partícipes y co-creadoras. También se destaca el potencial que tienen estos entornos como espacio de cuidado diálogo y escucha.

4-     El equipamiento radicalmente acogedor: crear espacios dentro de los equipamientos para la socialización, como el que ha planteado el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en su plan estratégico “Radical welcome” y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en su remodelación de espacios siguiendo lo que se define como el tercer espacio.

5-     Ceder espacios para llevar a cabo y visibilizar los trabajos que se desarrollan en colaboración o para la formación propia de los educadores sociales.

Ir más allá

En cada sesión asistieron un promedio de 15 personas de diferentes museos de la red Apropa Cultura. La valoración fue muy positiva, como espacio útil de encuentro, formación y facilitador de vínculos. Las personas asistentes expresaron el deseo de continuar, de ir más allá del período de confinamiento para seguir conociendo y escuchando las necesidades de los       colectivos y plantear posibles respuestas construidas entre los museos, centros culturales y entidades sociales.  Por esta razón, se ha determinado organizar una sesión al mes, abierta a los museos de la red Apropa Cultura y a los que forman parte de la Mesa de Museos y Accesibilidad.

Claudia Torner, Coordinadora de Apropa Cultura

Teresa González, Referente de Accesibilidad e Inclusión del Museu Nacional d'Art de Catalunya


jueves, 23 de julio de 2020

RECOMEDACIONES PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y SERVICIOS ACCESIBLES DURANTE LA COVID-19


Este 2020 ha sido un año muy distinto para todos. También para los museos, equipamientos que aun estando cerrados, no han dejado de trabajar para que la cultura y el patrimonio fuesen accesibles a todas las personas, de manera presencial o digital. Nadie debe quedar excluido o sentirse excluido. La situación sanitaria no puede ser excusa para dar pasos atrás en el acceso a la cultura.


Desde el Grupo de trabajo de Museos y Accesibilidad, presentamos unas recomendaciones que complementan al Plan de Reanudación del Sector Cultural. Museos aprobado por el PROCICAT para emergencias asociadas a enfermedades transmisibles emergentes con alto potencial de riesgo, que ha establecido la Generalitat de Catalunya. Estas recomendaciones tienen como objetivo mejorar la atención a la diversidad a los museos. En este sentido, también recogen sugerencias para garantizar los servicios de accesibilidad e inclusión para que los equipamientos patrimoniales sean seguros, saludables y acogedores para todas las personas, incluidas las personas con discapacidad y riesgo de exclusión social.

martes, 7 de julio de 2020

LA EXPOSICIÓN FEMINISMOS

y las visitas para persones con ALZHEIMER

El CCCB  presento hasta el 5 de enero del 2020  la exposición “Feminismos” que  reunía las exposiciones «La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la VERBUND COLLECTION, Viena» y «Coreografías del género” con obras creadas en los últimos años, todas ellas con un carácter rompedor y reivindicativo.

Las piezas presentadas tenían un contenido directo y  contundente. Eran obras sin prejuicios, mientras preparábamos las visitas, nos planteábamos si eran obras para todas las formas de mirar y todas las sensibilidades. No era una exposición fácil para nuestro público, pero igualmente decidimos ofertar las visitas para persona con demencia a la exposición.

El equipo del CCCB programa Alzheimer está formado por tres personas de dos generaciones diferentes y tres puntos de vista diversos . És una de las ventajas del trabajo en equipo. Susana Garcia es quién suele hacer las visitas de lo que llamamos el ADN de la exposición. Hace el discurso de la visita siguiendo el guión expositivo y se mantiene en la explicación de la obra, creando, así, un orden en la actividad mientras que Tere Perez,  crea puentes entre la obra que estamos viendo y la vida cotidiana, presente y pasada, tanto de los participantes como de nosotras mismas.

 Las experiencias en las visitas a esta exposición, com es habitual,  variaron de un grupo a otro. Normalmente las mujeres  recibieron bien las premisas básicas de la exposición. En cuanto a los hombres, su recepción ha  variado de unas visitas a otras.  Nuestros usuarios pertenecen, a una generación que ha vivido los cambios sociales generados por la primera ola del feminismo,  pero también que su educación fue en un momento histórico muy diferente. El tema podía llegar a ser polémico y habia que prestar atención a las intervenciones.

 Por ejemplo en una de  la visitas había solamente un hombre en el grupo. Su historia personal y laboral era  artística y  por este hecho nos pareció que sería una persona progresista, no fue así. Sus reacciones fueron más bien retrógradas. Cuando le preguntamos qué opinaba del feminismo, nos contestó: "si las mujeres son jóvenes y guapas muy bien, que vengan, si son viejas no, que no andan”. Precisamente algunas de sus compañeras estaban en esta situación.

 Otras veces el lenguaje reflejaba una autocensura. Por ejemplo, delante de una obra donde la artista se representa a sí misma como diferentes tipos de mujer (novia, madre, estudiante, ama de casa, prostituta...) con uno de los grupos, ninguna de las mujeres dijo la palabra prostituta. Hablaban de mujer sexy, de trabajadora de una sala de fiestas, incluso mencionaron el Molino. Con esta mención al Molino, aprovechamos para preguntar si alguien había ido. Uno de los hombres había ido muchas veces, mientras que las mujeres, en la gran mayoría de los casos, nunca habían ido. El Molino era una sala de fiestas muy popular pero con fama de "chabacana" y no todas las señoras de la época querían ir. 

Reflexiones:

-Las artistas que crearon estas obras  en los años 70 tienen la misma edad que  nuestras visitantes, este paralelismo nos hace pensar en las diferentes situaciones  de las mujeres que vivieron en aquel momento y que en muchos casos, se han mantenido en el tiempo. La mayoría de mujeres que asistieron a la visita  también se consideraban reivindicativas y ayudaron a la mejora de la situación de la mujer.

- En ocasiones las exposiciones  representan un reto para las personas con las que hacemos las visitas, pero debemos intentar hacerlas y agradecemos a los centros de días que también deciden apostar por estas salidas. Es el caso de esta exposición, una de las  directoras del centro de día estaba contenta con el resultado. Nos contó que, en un primer comunicado a las familias, se indicó el nombre de la exposición Feminismos , y no fue recibido de manera entusiasta. En el segundo comunicado obviaron el relato del contenido y pusieron énfasis en la salida como tal. Es una realidad  que los familiares, en su afán de cuidar y preservar a las personas con la enfermedad, lo que suelen hacer es limitarla. Esta directora nos insistía en el hecho de no infantilizar a sus usuarios, y que este tipo de actividad es tan factible como otras. 

- Esta exposición ha coincidido con nuestra participación en la muestra itinerante organizada por la ODA “ELOGI del Malentès”, en la misma línea de Feminismos, en la visita de Can Palauet de Mataro una de las usuarias a partir de la obra de Núria Güell, nos conto de forma espontanea una problemática de acoso sexual de joven en el recorrido de su casa a la fábrica y como las compañeras se organizaron para ayudarse. 


Tere Pérez
RRPP / Protocol
Servei de Comunicació
Programa Alzheimer
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

lunes, 15 de junio de 2020

TALLERES ACCESIBLES E INCLUSIVOS #DESDECASA


El 13 de marzo recibimos indicación del cierre de los museos, e iniciamos un camino de adaptación constante a la nueva realidad: sin público presencial, nos lanzamos al usuario digital, con las herramientas que tenemos.

Entre las iniciativas de estos días, los Museos de Esplugues de Llobregat han puesto especial atención a las familias, generando nuevas propuestas para hacer en casa. Entre ellas una seria de tutoriales en el canal de YouTube para realizar diferentes talleres vinculados con nuestras colecciones.

¿Cómo podíamos hacerlo para incorporar el máximo de familias posible, de una manera inclusiva?

El primer paso fue tener muy claro que no somos editores de vídeos, que las herramientas que tenemos son muy caseras, pero el objetivo era generar un material didáctico y comprensible.

El segundo paso, era poner sobre la mesa a qué colectivos queríamos llegar y que recomendaciones hay para cada uno de ellos. Pensamos en persones con dificultades visuales, auditivas y cognitivas, con especial atención, a los niños y niñas con autismo.

El tercer paso, hacer una lista de las 4 características básicas de los audiovisuales accesibles: locución comprensible, audio descripción, subtítulos e interprete en lengua de signos.

Y con estas ideas claras y la ayuda de nuestra propia familia nos pusimos en marcha.

Se han elaborado unos guiones en lenguaje sencillo, que incorporan audio descripción, de una manera desapercibida. Se incorporan subtítulos y pictogramas, y gracias a la colaboración de FESOCA, intérprete en Lengua de Signos Catalana, en alguno de ellos.

Una particularidad destacada: en los talleres se plantean versiones táctiles para todas aquellas familias que utilizan las manos para interpretar en mundo, y para aquellos que quieran experimentar una realidad sin la imposición de la vista.

Aunque la técnica es muy mejorable, los resultados por las valoraciones que nos han llegado, han servido para que muchas familias trabajan unidas y pasen un momento agradable en estos días de incertidumbre.

¿Os animáis a experimentar?


 
Carme Comas Camacho
Responsable accessibilitat
Museus d’Esplugues de Llobregat

jueves, 30 de enero de 2020

EL TALLER DE GAMELAN DEL MUSEO DE LA MÚSICA


Desde el año 2013, el Museu de la Música cuenta con un conjunto instrumental muy especial: una orquesta entera del tipo Gamelan gong kebyar proveniente de la isla de Bali, Indonesia. Consta de 17 metalófonos de bronce, un par de instrumentos de gongs horizontales, diversos gongs suspendidos de grandes dimensiones, tambores, flautas y un instrumento de Cuerda.



Durante estos cinco años han pasado por la sala del Gamelan grupos de colectivos con necesidades específicas, como pueden ser: diversidad funcional psíquica o física, salud mental, tercera edad, grupos en riesgo de exclusión social, adolescentes inmigrantes, grupos en rehabilitación de adicciones y reclusos en centros penitenciarios. Según la tipología de grupos, hemos podido apreciar las contribuciones del taller de Gamelan en cada uno de ellos.

El taller ofrece a estos grupos una hora de contacto directo con unos instrumentos de producción sonora de alta calidad, inversamente proporcional a la facilidad de su uso. Solo utilizan instrumentos de percusión puesto que son los más fáciles de tocar. Gracias a la calidad de sus materiales y manufactura, estos instrumentos producen sonidos cristalinos, nítidos y ofrecen una gran recompensa sensorial al intérprete.

El taller cuenta con unos contenidos que se van adaptando específicamente en función de las posibilidades de los participantes, que previamente nos han comunicado los acompañantes o tutores, así como la evolución de cada grupo una vez iniciada la actividad. El taller propone, en forma de juegos, un descubrimiento sonoro de los instrumentos y una apreciación de la cultura que los ha originado. Sin embargo, los contenidos pueden quedar relegados en un segundo término puesto que el objetivo principal es trabajar las relaciones entre los miembros del grupo.

La característica más importante de la música de Gamelan en cuanto a práctica interpretativa es que se trata de una música absolutamente colaborativa. Se concibe como un único y gran instrumento
aunque nuestra visión occidental perciba un conjunto orquestal en el que todos los instrumentos a nuestro alcance solo son pequeñas partes que funcionan como una unidad inseparable. Se trata pues de un auténtico instrumento colaborativo, puesto que para tocarlo se necesita la colaboración de varios individuos. La práctica del Gamelan ejemplifica perfectamente que el resultado total es superior a la suma de las partes. Cualquiera puede encontrar su lugar dentro del grupo gracias a los diferentes niveles de dificultad que presentan los diversos instrumentos del conjunto. Todos parten del mismo punto, con sorpresa y curiosidad, independientemente del nivel musical de cada uno o incluso en ausencia de este.

Este aspecto tan social e inclusivo del Gamelan es probablemente la clave de su éxito en Indonesia. Es extraordinariamente potente y atractivo para cualquier institución o colectivo que quiera fomentar un sentido de comunidad y una interacción positiva entre sus miembros, a los que les permite encontrar su lugar dentro del grupo gracias a los diferentes niveles de dificultad que presentan los diversos instrumentos.

La relación entre la práctica del Gamelan i la prevención del Alzheimer ha sido investigada por algunos científicos. El estudio de Setiadi, Pangkahila i Purwata en Indonesia, demuestra que el aumento de la capacidad de concentración y el desarrollo de nuevas habilidades de coordinación, intrínsecas a la práctica instrumental en un conjunto de Gamelan, comporta beneficios y refuerzos cognitivos que ayudan a frenar el avance de la enfermedad.

El trabajo directo con un Gamelan fomenta la concentración, la capacidad de escucha y comunicación, el respeto al prójimo, la capacidad de resolución de problemas, el trabajo en equipo y la inteligencia emocional. Realmente podemos decir, tal y como es considerada en Bali, que es un auténtico regalo de los dioses.


Jordi Casadevall
Diseñador i monitor de los talleres de gamelan del Museo de la Música de Barcelona

jueves, 16 de enero de 2020

EL PALACIO GÜELL SE ABRE AL BARRIO

El equipamiento ofrece visitas y talleres a las usuarias de Diàlegs de la Dona y de la Fundación Surt


El Palau Güell recibe visitantes de todo el mundo, en concreto más de 200.000 cada año, de los que tan sólo un 7% son de Cataluña. Esto pone de manifiesto que el edificio todavía es un gran desconocido para la ciudadanía local. Una de las singularidades de este bien inscrito en la lista del Patrimonio Mundial por la UNESCO es su ubicación en el corazón del Raval, el barrio que tiene más equipamientos culturales de Barcelona más de 300 y, al mismo tiempo, un tejido social más complejo, ya que casi el 50 % del vecindario proviene de países como Pakistán, Filipinas, Bangladesh. Muchas de las familias que habitan tienen una alta tasa de desempleo y se encuentran en riesgo de exclusión social. Por este motivo, desde que en 2013 se puso en marcha el servicio educativo, el Palau Güell tuvo claro que debía crear vínculos con los vecinos y, en especial, con las personas en una situación vulnerable. Con este fin, desde hace tres años colabora con Diàlegs de la Dona, entidad que ayuda a las mujeres recién llegadas para que aprendan catalán y castellano. Desde el 2018 se ha sumado el área de empoderamiento económico de la Fundación Surt, que trabaja con mujeres inmigrantes mediante el proceso de reagrupamiento familiar.



A medida que nos hemos ido relacionando con el vecindario, hemos comprobado que las barreras no son solo económicas —ya que cuando la entrada es gratuita (el primer domingo de mes, por ejemplo) tampoco vienen a visitarlo—, sino también de falta de tiempo libre —según las entidades con las que tenemos contacto, los padres y las madres hacen largas jornadas tanto laborales como en el hogar, y en el caso de las mujeres las tareas domésticas recaen en ellas y las hacen sin el apoyo de los familiares, que están lejos. Esto les impide disfrutar de una mañana de ocio, sobre todo durante el fin de semana, el momento más habitual para muchas familias. Por otra parte, las barreras son también culturales, ya que a menudo no saben exactamente qué es este edificio y qué encontrarán dentro. Por lo tanto, el Palacio Güell no llega a tener un canal de comunicación directo y fluido con este sector de la población, que sí consigue colaborando con Diàlegs de la Dona y la Fundación Surt mediante las visitas educativas gratuitas.

Las usuarias de estas entidades descubren el inmueble a través de la visita «Explora Gaudí!», que consiste en encontrar la similitud de las estructuras arquitectónicas con la naturaleza, lo cual les permite conectar con la construcción: observan los pilares de la caballeriza, que recuerdan las setas, o la cúpula del salón central, formada de hexágonos que parecen colmenas de abejas. Todo ello les hace volar la imaginación.

Como muchas participantes tienen como referencia la arquitectura islámica, también reconocen enseguida las influencias mudéjares del Palacio, como el artesonado de la sala de visitas o la distribución del salón central, el cual está concebido como un patio árabe.

También tienen peso en la visita tanto la vida cotidiana de la familia Güell y del servicio, como los símbolos que hay en el edificio, que nos explican cómo era y cómo es la sociedad catalana. Un ejemplo es el vitral de la bandera del vestíbulo superior, que nos sirve de excusa para explicar la tradición de la fiesta de Sant Jordi.

En caso de que alguna usuaria acabe de llegar a Cataluña y no entienda ni el castellano ni el catalán, también es bienvenida a la visita. La solidaridad nace enseguida y alguna compañera le susurra en su idioma de origen todo lo que la educadora explica. Además, puede ir descubriendo el edificio a través de los sentidos. Todo ello demuestra que el Palacio es un edificio inclusivo (a pesar de las barreras arquitectónicas), porque las características mismas de la vivienda, que garantizan una experiencia sensorial inolvidable, van más allá de las limitaciones de los idiomas.

Asimismo, las mujeres que nos visitan aún mantienen los oficios artesanales, como se puede ver en los trajes que llevan, con estampados originales y de colores vivos, diseñados por ellas mismas. Por ello, en el edificio encuentran una fuente de inspiración y un diálogo imaginario con los colaboradores de Gaudí, que trabajaron oficios como la madera, la cerámica, la vidriera y la piel, los cuales desgraciadamente nuestra sociedad hoy en día va perdiendo.

En el caso de la piel, conocen la técnica del guadamecí y del cordobán, que consiste en trabajar la piel repujada. Concretamente, el guadamecí lo encontramos en las sillas del comedor, donde las visitantes pueden acceder de manera excepcional. Una vez terminada la visita, el contacto que han tenido con el guadamecí y el cordobán les permite poder hacer un taller en el espacio educativo con la materia prima: la piel. El taller es posible gracias a la implicación en el proyecto de la artesana de la piel Sandra Quílez. En este taller las mujeres elaboran un llavero con una representación floral inspirada en la ornamentación que han visto o un posavasos hecho de trencadís de piezas de piel. Es en este momento en que tienen un papel más activo, ya que las creadoras son ellas.

En resumen, durante la visita han podido preguntar todo aquello que no entendían y aportar comentarios, han visto un espacio de manera exclusiva y han elaborado un llavero que se llevan de recuerdo. Sin duda, todo ello refuerza la autoestima de unas mujeres que viven la difícil situación que supone llegar a un país que no saben cómo funciona y donde sus únicos referentes son la unidad familiar, los vecinos y los trabajadores sociales.

Para terminar, una anécdota: una mujer que pasaba por delante del Palacio cada día para acompañar a sus hijos a la escuela, nos dijo que antes de la visita no sabía qué era este edificio ni qué había dentro, pero le llamaba la atención. Cuando pudo entrar, ni mucho menos se pensaba que aquella fachada escondería tanto trabajo y tanta belleza. En cierto modo, se le abrió un mundo, y ahora, cuando pasa por delante, el Palacio Güell ya no solo es una fachada excepcional, sino también un edificio vivo en su imaginación.

Anaïs Barnolas Soteras
Responsable servicio educativo y actividades del Palau Güell
www.palauguell.cat