martes, 27 de noviembre de 2018

EL PROCESO DE CREACIÓN DE UNA VISITA PARA PERSONAS CIEGAS EL CASO DE “LA LUZ NEGRA” EN EL CCCB

En el segundo trimestre de 2018, el programa expositivo del CCCB quedaba marcado por “La Luz Negra”, una exposición que se quiso hacer accesible para personas sordas y ciegas.

La visita diseñada para personas sordas se realizó como una visita inclusiva programada en el servicio habitual para público general de fines de semana, con una intérprete de lengua de signos que la seguía.

Respecto a la visita para personas ciegas o con baja visión, se tomaron como punto de partida las siguientes premisas

Respetar el discurso expositivo.
Crear una nueva narrativa adecuada al público.
Ofrecer variedad de soportes y formatos.

Se partía de una característica interesante: la variedad de materiales y formatos, que iban desde la pintura hasta la música pasando por escultura, cómic y cine, permitían crear una experiencia sensorial para hacer llegar el discurso de diferentes modos.

A partir de aquí, el proceso fue el siguiente:

1. Crear una nueva narrativa, haciendo inciso en la descripción del espacio, desde la arquitectura hasta las mismas obras, con una duración aproximada de 1 hora y 45 minutos.
2. Identificar los puntos clave del discurso.
3. Vincular cada punto a un espacio e identificar las piezas a destacar.
4. De cada una de las obras seleccionadas, valorar qué posibilidades ofrecía y de qué modo se podía hacer accesible. Habitualmente, en las visitas diseñadas se prima el material táctil en substitución de la información visual así que, desde un principio, nos planteamos la necesidad de llegar a narrar desde otros sentidos.

Recursos para la visita
· Recursos táctiles
  • Reproducción en relieve de obra gráfica 
  • Reproducción de un negativo intervenido 
  • Reproducción de obras. Aquí también se incluía un recurso olfativo 
  • Elementos para explicar conceptos y técnicas 
  • Experiencia táctil con piezas originales expuestas 
· Recursos auditivos
  • Lectura de textos 
  • Audición de música 

“Un proceso colaborativo con recursos propios”


A nivel interno, otro de los objetivos de la actividad era explorar hasta qué punto se podía realizar con recursos propios. De este modo, la mayoría de materiales se han producido con recursos internos y desde una vertiente artesanal, con la voluntad de experimentar nuevas fórmulas que aporten un componente artístico y cercano, menos mecánico e industrial.
La conceptualización de la actividad contó con la visión, opinión y participación de personas de diferentes departamentos del centro. Entenderlo como un proceso colaborativo también permite explorar otras vías, introduciendo modificaciones y reflexionar más y mejor sobre todo lo planteado. También han colaborado entidades y instituciones externas, como la Fundación Tàpies y una representante de la ACiC, que aportó una visión crítica de la sesión piloto.

Asimismo, en esta voluntad de seguir generando y manteniendo una comunidad en el entorno del CCCB, se hizo un proceso de comunicación en el que se contactó con diferentes personas y entidades, como la ACIC, la ONCE, la Asamblea por la diversidad y la Asociación Discapacidad Visual Catalunya B1+B2+B3.

“A modo de reflexiones finales”
A modo de reflexiones finales, creemos que el valor de esta experiencia se encuentra en el componente creativo, que se evidencia en la metodología seguida, artesanal y muy experimental, con recursos propios. De algún modo, este método de prueba y error funciona cuando se trabaja desde la participación y colaboración de diferentes personas, ya que cada una aportará una visión y un valor diferentes que después se verá reflejado en la recepción de los materiales por parte de los visitantes. En el fondo, en una visita de estas características se ofrece una lectura concreta, que deja poco espacio para el disfrute individual. Pero con la participación de diferentes agentes, esta lectura se diversifica y enriquece, conectando más con el público que participa, también con intereses, gustos y visiones igualmente diversos.

Esto también permite reflexionar sobre el proceso de acercarse a un discurso expositivo desde los diferentes sentidos permite ofrecer al público una experiencia donde no solo prima la información visual, sino que entran en juego la escucha, el tacto e incluso el olfato. En esta ocasión algunos recursos creados para la visita para personas ciegas acabaron por usarse en las visitas de público general, un hecho que demuestra la necesidad de leer desde una perspectiva inclusiva los espacios y discursos culturales en beneficio de todas y todos.

Quim Módenes 
Barcelona, noviembre de 2018

viernes, 19 de octubre de 2018

El 5º Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad en Museos y Patrimonio.


Del 14 al 16 de junio de 2018 Barcelona se convirtió en el epicentro del debate a nivel internacional en torno a la educación y accesibilidad en los equipamientos museísticos y patrimoniales, a raíz de la celebración del 5º Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad en Museos y Patrimonio. Después de cinco ediciones, este congreso se ha convertido en el encuentro más relevante que reúne a especialistas, profesionales de museos e investigadores para compartir, dar a conocer el presente y las novedades sobre esta temática. El Congreso fue organizado por el Ajuntament de Barcelona, ​​a través del Institut de Cultura de Barcelona y el Institut Municipal de Persones amb Discapacitat, la Agència Catalana de Patrimoni del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y el Museu Marítim de Barcelona, ​​en cuya Sala del Marqués de Comillas se celebró el evento. Esta quinta edición se centró en la planificación y gestión de la accesibilidad en las instituciones, así como en la apuesta por un cambio en la concepción de los contenidos, que lleve hacia la creación de contenidos atractivos para todas las personas. Por otra parte, durante el Congreso fueron presentadas experiencias y proyectos de accesibilidad de diferentes museos catalanes. La exposición de comunicaciones a lo largo de los 3 días de congreso sirvió para conocer diferentes experiencias de ámbito local e internacional relacionadas con la temática del congreso. La información del programa y la publicación de las comunicaciones se pueden encontrar en http://congresoaccesibilidad.mmb.cat


Los más de 200 participantes, procedentes de Europa, América Latina, España y Cataluña, pudieron conocer grandes proyectos internacionales como la política de accesibilidad del Musée du Quai-Branly de París, del Victoria & Albert Museum de Londres, o de diferentes museos belgas. Destacaron también el proyecto de Plena Inclusión y el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes consistente en aplicar las técnicas de lectura fácil para diseñar planos y guías fáciles de entender y recorrer por parte de todas las personas, y Arches, un proyecto internacional que permite la creación de entornos inclusivos gracias a las nuevas tecnologías. Begoña Román fue una de las ponentes que más aplausos arrancó con sus reflexiones sobre la accesibilidad al patrimonio desde la ética. Las mesas redondas de cada una de las jornadas fueron muy enriquecedoras, con la participación de responsables de las direcciones de museos, representantes de colectivos y entidades de personas con discapacidad, y de técnicos y especialistas de accesibilidad de los museos. A lo largo de la sesión del sábado 16 de junio conocimos la accesibilidad de los museos catalanes, con la presentación de la dimensión social del Plan de Museos de la Generalitat de Catalunya, la mirada háptica de la Red de Museos de la Diputació de Barcelona, ​​la experiencia del grupo de museos y accesibilidad (impulsor de este blog), el diagnóstico de la accesibilidad que llevan a cabo los museos de Girona a través de la herramienta MUSA y como se ha aplicado en los museos de Olot, y otros proyectos que se están desarrollando en el CCCB relacionados con cultura y Alzheimer, el autismo a través del proyecto Guíame por el monasterio de los Museos de Sant Cugat, y la apuesta por la accesibilidad universal del Jardín Botánico de Barcelona. Después de los 3 días de congreso, el equipo organizador llegó a las siguientes conclusiones:

1- La gestión y la planificación de la accesibilidad en los museos requiere de políticas impulsadas por las administraciones y asumidas por las organizaciones, desde la responsabilidad compartida y la participación de todos los agentes.
2- Hay que democratizar las estructuras, abrirse a la comunidad y redistribuir el poder en los museos. Las personas con discapacidad son consumidores pero también oferentes de cultura.
3- Es necesario explorar nuevas metodologías compartidas de trabajo, traspasar nuestra zona de confort. Una forma de hacerlo es el comisariado inclusivo, participativo y comunitario.
4- Ya no hablamos tanto de accesibilidad como de diseño universal. Ponemos énfasis en la humanización y en la normalización.
5- Es necesario extender la figura de la persona referente de accesibilidad o el coordinador de la responsabilidad social en las organizaciones de los museos.
6- Hay que trabajar para la incorporación de la diversidad en la plantilla de los museos.
7- El trabajo compartido en red es fundamental. Hay algunos casos de éxitos a destacar como el Grupo de Museos y Accesibilidad de los museos catalanes. Por otra parte, el trabajo en red es una de las claves del desarrollo del diseño universal en los museos.
8- El acceso a la cultura es un derecho y no un negocio.
9- La confianza tiene mucho que ver con la discapacidad, a fin de cuentas queremos que vuelvan a visitarnos.
10- Los museos pequeños pueden tener desventajas, por ejemplo presupuestarias o de equipo humano, pero también son más ágiles y flexibles.
11- Es imprescindible la planificación, diagnóstico, evaluación y formación.
12- Si no pensamos en todas las personas, estamos rechazando a muchas de ellas. La accesibilidad es una cuestión de derechos, dignidad y justicia. Un museo que no es social, no es un museo.

 Joaquim Vicente i Patrícia Puig
Institut de Cultura de Barcelona

Yolanda Anguita i Ferran Urgell
Institut Municipal de Persones amb Discapacitat

Teresa Soldevila
Museu Marítim de Barcelona

viernes, 13 de julio de 2018

EL AUDIOVISUAL ACCESIBLE DEL MUSEO DEL FERROCARRIL DE CATALUÑA


El Museo del Ferrocarril de Cataluña ha estrenado este 2018 un nuevo audiovisual que incorpora, además de los cuatro idiomas habituales (catalán, castellano, inglés y francés), la subtitulación a todos ellos, la audiodescripción para personas ciegas y el lenguaje de signos.


Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a través de una subvención otorgada en 2017, y de un técnico externo y museólogo especializado en accesibilidad, Jordi Medina. La producción ha estado a cargo de FESOCA (Federación de Personas Sordas de Cataluña).


Nuestro objetivo fundamental era poder dar la bienvenida a todos los visitantes, sin distinciones de idiomas o necesidades específicas, y hacerles una introducción del contenido de la colección, los edificios y el ferrocarril en general. Laedición de este audiovisual se enmarca dentro del período de grandes reformas del museo y forma parte de la estrategia establecida en el Proyecto de Accesibilidad e Inclusión del Museo, que pretende hacer del museo un museo inclusivo de referencia.

 

El relato se articula en diferentes ámbitos e incluye imágenes de diferentes tipologías y empresas ferroviarias: el ferrocarril como revulsivo económico e industrial; el ferrocarril y la ciudad de Vilanova i la Geltrú; el funcionamiento de una máquina de vapor; el funcionamiento y los tipos de tracción mecánica; la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente; la vocación de servicio público del ferrocarril y las personas que trabajan en el ámbito ferroviario; y, finalmente, el ferrocarril como proyecto innovador que nos conecta con el mundo.





Enlace al trailer de Youtube:  https://youtu.be/Q2vnn7gqxVI

Ana Grande
Museu del Ferrocarril de Catalunya

viernes, 25 de mayo de 2018

EL PALACIO GÜELL ACCESIBLE, NUEVA VISITA GUIADA ADAPTADA


El acceso a la cultura es un derecho universal y las instituciones públicas tienen la responsabilidad de garantizarlo. En este sentido los museos, los monumentos y los agentes implicados deben ser impulsores de las buenas prácticas, una de las cuales es la atención a la diversidad y otra, entre muchas, la de facilitar el acceso a las personas con discapacidad.  

El Palau Güell, es un monumento abierto y accesible, en el que la museografía es la propia arquitectura per se, además de los materiales con los que fue construido y decorado. Esta particularidad ofrece un amplio espectro de posibilidades  y facilita la transmisión sensorial de contenidos a grupos de visitantes que requieren una atención especial, visual, auditiva o cognitiva.

Entre los proyectos de accesibilidad puestos en marcha el 2017 en el ámbito de la visita pública, destaca la realitzación de una nueva visita guiada y adpatda a personas con dificultades de visión. Consiste en un itinerario sensorial por las diferentes estancias del Palacio. La mayoría de elementos constructivos y decorativos del edificio permiten su observación a través del tacto: la piedra del Garraf, material usado en paredes y elementos de sustentación, los vitrales policromados, las baldosas de cerámica de techos y chimeneas, las puertas y ventanas de madera o la forja de hierro de rejas, barandillas y ornamentos múltiples. Para complementar la explicación y la percepción táctil de los elementos originales se han producido una serie de materiales inclusivos, entre los que cabe destacar la maqueta del edificio, cofeccionada por la escultora táctil Ana María Marín. Además se han heho copias de los adoquines de madera del suelo de la planta baja o una reproducción de uno de los artesonados de la planta noble.

Aunque casi todos los materiales permiten su observación a través del tacto, algunos no son accesibles, como por ejemplo las techumbres de madera. El preciosismo de la arquitectura de armar, su belleza y singularidad hacen que sean uno de los detalles constructivos más admirados por los usuarios. Por este motivo se ha elaborado una reproducción a escala de un módulo del techo de la antesala del primer piso. El casetón, fabricado mediante un trabajo artesanal por el ebanista Jaume Fontbernat, está hecho de madera de eucalipto con detalles ornamentales de hierro,  idéntico al original.

La visita El Palacio Güell accessible, se inauguró el 22 de febrer del presente año. Actualmente la visita guiada, de tarifa reducida y acompañantes gratis,  se ofrece a petición de los interesados, tanto a particulares como a asociaciones de personas con discapacidad visual.

Además de esta visita y de los materiales inclusivos citados, la visita pública cumple con los requisitos de accesibilidad para personas con discapacidad motriz, auditiva o visual. Los usuarios con problemas de movilidad disponen de un ascensor adaptado que llega hasta la planta del desván. Así mismo hay a disposición del público una sillas de ruedas. Las audioguías, incluidas en el precio de la entrada, son accesibles, tanto el aparato en sí como los contenidos, ya que contienen el texto audiodescrito en catalán y castellano. Las sinoguías, en catalán y castellano, están disponibes en táblets. Los usuarios que lo necesiten tienen bucles cocleares para poder seguir las visitas radioguiadas. El audiovisual que se proyecta en la llamada sala azul también está narrado con signos. Por lo que respeta al servicio de guiaje, el personal tiene formación en el llenguaje de signos. Así mismo y como materiales de uso hay planos táctiles y lupas de aumento. La entrada de perros guía está autorizada.

Aunque hay mucho trabajo hecho todavía tenemos tareas pendientes por lo que se refiere al acceso universal al Palacio. Entre otros cometidos queremos  adaptar el material de difusión a escritura braille, proyecto en el que hemos empezado a trabajar. Así mismo, tenenemos intención de proponer vistas para   colectivos de personas con discapacidad cognitiva, que esperamos llevar a cabo lo antes posible.

Maria Gràcia Salvà
Visita pública i accesibilitat
Palau Güell. Diputació de Barcelona

martes, 20 de marzo de 2018

FOTOMEMORIAS


LA FOTOGRAFÍA QUE DESPIERTA EL RECUERDO

Con el fin de ampliar la vertiente social de los Museos de Sant Cugat, el pasado mes de febrero se inauguró el proyecto Fotomemòries el Claustro del Monasterio. El objetivo principal de esta propuesta es la de mejorar la calidad de vida de personas afectadas por enfermedades neurodegenerativas, y más concretamente el Alzheimer, mediante el uso de la fotografía.
Para hacerlo posible, se cuenta con la implicación directa de la Asociación de familiares afectados por el Alzheimer, con sede en Sant Cugat del Vallès, asociación que deriva aquellas personas usuarias que pueden ser beneficiarias del proyecto.
Fotomemòries es un proyecto que camina desde el 2016, de la mano de las fotógrafas y docentes, Montse Casas y Eugenia Ortiz desde el colectivo que conforman: CliCme · PetitesExperiènciesFotogràfiques. Con la voluntad de utilizar la fotografía para ofrecer un espacio y dar voz a las personas enfermas de Alzheimer o Parkinson.
Dado el potencial de las imágenes, como realidad que provoca la memoria instantáneamente, remite a un lugar o estado, persona, sentimiento o emoción de forma directa, y como lenguaje universal, que todo el mundo entiende e integra con facilidad, pensamos que podíamos construir con ellos un diálogo y una práctica fotográfica interesante. A lo largo de las sesiones realizadas, hemos constatado que la fotografía reaviva la memoria y el recuerdo: basta con mirar detenidamente una fotografía del pasado, para que inmediatamente aparezca una parte de la historia que todos llevamos dentro.
Somos conscientes de que no podemos modificar la realidad de su enfermedad, pero sí mejorar y aminorar la vivencia que de ella tienen los pacientes y a veces sus familiares en el entorno del Centro.
Trabajar con sus álbumes familiares refuerza su relación del pasado con el presente. Hemos podido constatar que les hace felices poder compartir sus vivencias, canciones de cuna, canciones de infancia, juegos, familia, recuerdos surgidos en mirar y observar detenidamente sus imágenes. Las sesiones de trabajo ayudan a reconstruir sus fotografías.
Esta magnífica experiencia y los talleres que estamos realizando son una demostración palpable del gran poder emotivo de la fotografía y el vínculo que suponen estas emociones con la evocación del recuerdo. La fotografía es primordialmente un medio para conservar un recuerdo en imágenes, pero a la vez es mucho más que eso, es un estímulo dinámico para la compresión, la asociación e interconexión de conceptos, de ideas, de experiencias y, hasta así, es punto de partida para incentivar la imaginación. Esta interpretación de la fotografía como fuente para la memoria nos parece más sugerente que la idea de seguir potenciando el sentimiento nostálgico, del que, por otra parte, ninguna fotografía se puede desprender.
Colaborar en este proyecto los hace sentir útiles y algo más integrados en esta sociedad, Y cederles un espacio y darles la palabra refuerza su estado de ánimo.
Gracias a estos talleres, donde la metodología principal es hacer recordar a los pacientes, situaciones del pasado, pueden explicar experiencias que han vivido, y así, mediante estos recuerdos, afianzar su identidad. Para ello es muy importante recurrir a la memoria emocional, ya que ésta es la que tenemos más arraigada.
Este trabajo es posible también gracias a la implicación directa del archivo municipal quien, gracias al apoyo de sus técnicos, realiza un trabajo de selección de fotografías antiguas del municipio, a partir de las cuales trabajar el vínculo con el sitio y los recuerdos que nacen a partir de estas.
Actualmente estamos realizando el proyecto Fotomemòries con la Asociación de Familiares Enfermos de Alzheimer, AFA Barcelona, ​​en Sant Cugat del Vallès, con un total de 16 hombres y mujeres.


Eugenia Ortiz y Món Casas
Petites Experiències Fotogràfiques

Helena Minuesa
Accesibilidad cultural
Museos de Sant Cugat Ayuntamiento de Sant Cugat

martes, 13 de marzo de 2018

LAS ESENCIAS DEL MUSEO

Xilografías, la madera hecha imagen, es una exposición itinerante producida por la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona, ​​con el objetivo de implicar museos de diferentes tipologías mediante una temática transversal. Esta exposición está centrada en el mundo de las xilografías, instrumento de trabajo de los antiguos impresores. Las xilografías constituyen por sí solas una fuente documental histórica, un archivo gráfico múltiple de primera mano, en función de la temática, nos ilustra sobre moda, música e instrumentos, oficios, costumbres, tradiciones, fiestas, cultura popular y religiosa de la sociedad preindustrial de Cataluña.
Como en otras exposiciones temporales accesibles, la Red de Museos Locales, ha implementado varias canales de comunicación a fin de facilitar la lectura a todos los visitantes.En esta línea, la exposición cuenta con vídeos vinculados a códigos QR, en lengua de signos (para la comunidad sorda firmante), subtitulados (para la comunidad sorda oralista) y con locución que le otorgan un plus de usabilidad. (www.youtube.com/user/LaMiradaTactil).
Por otra parte se han diseñado relieves táctiles de xilografías en madera y se ha confeccionado un guion con macro caracteres, braille y láminas en relieve que facilitan el acceso a los contenidos de la exposición a la comunidad con dificultades visuales.
De las 64 xilografías presentadas, los visitantes invidentes pueden tocar seis replicas engrandecidas en madera. Cada ámbito dispone de un espacio táctil con materiales y objetos relativos a la construcción, al entorno natural, los oficios, la impresión, así como una selección de canciones populares de los oficios.
En la misma línea de trabajo, la novedad, ha sido la incorporación de un plus interpretativo centrado en el sentido olfativo. Así pues, en la guía del visitante para los visitantes con dificultad visual, incluyen fragancias y esencias que potencian y enriquecen el mundo imaginario de los oficios (músico, aguador, cazador y encajera).
Los aromas han sido producidos en función de dos variables interpretativas: la primera hace referencia al entorno, es decir, podemos recrear un estímulo que nos evoca al espacio de trabajo del propio oficio y, como segunda opción, interpretar el olor de las materias primeras. La mezcla de ambas variables nos recrea un elemento envolvente muy sugerente.
La introducción o incorporación de la experiencia olfativa a la exposición, sin duda, contribuye a la creación mental de espacios simbólicos. Se trata de aprovechar el efecto multiplicador de los sentidos combinados, para aproximarse, de forma indirecta, a la percepción que se obtiene a través de una experiencia meramente visual.
Uno de los requisitos para abordar esta estrategia comunicativa ha sido el de querer crear experiencias olfativas positivas, poéticas y agradables.
Los visitantes con ceguera podrán quedarse los sobres con las fragancias como recuerdo de esta exposición.
Finalmente, comentar que la guía del visitante incluye una referencia sobre los diferentes matices aromáticos, así educamos la sutileza en el reconocimiento de la exploración olfativa, como si se tratara de una cata de vino. Los resultados son muy agradables, ya que las esencias, de alta calidad, son verdaderas obras sensoriales.
Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración y el asesoramiento de la Federación de Sordos de Cataluña (FESOCA) que ha producido los vídeos; del Servicio Bibliográfico ONCE Barcelona, ​​que ha realizado los guiones del visitante en macro carácter y lenguaje Braille; de Sandra (Iruela,sandra.irruela@sandir.com) y de Meri Virgilio de Omuses.Barcelona, omuses@omuses.barcelona) por sus aportaciones en los deleites olfativos de nueva creación que se han incorporado a la exposición. A todos ellos, nuestro agradecimiento por contribuir para hacer de la cultura un motivo de integración.


Lluís Rius Font,
Oficina de Patrimonio Cultural, Diputación de Barcelonariusfl@diba.cat
 Josep M. Llop Rigol,

Área de Atención a las Personas, Diputación de Barcelonalloprj@diba.cat

lunes, 15 de enero de 2018

ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA ACCESIBILIDAD A LOS MUSEOS


Actualmente cuando hablamos de accesibilidad en los museos, nos referimos a mucho más que a la posibilidad física de acceder a ellos, a mucho más que a la adecuación de espacios para facilitar la circulación.

Actualmente accesibilidad es inclusión, es un museo para todos. Un museo en el que las personas con capacidades diversas encuentren una oferta cultural que les resulte interesante.Un museo para las familias, para los amantes del arte, para gente de distintas culturas. Un museo accesible con todos los sentidos, de modo que si te falta alguno se te ofrezca la posibilidad de disfrutarlo de otra forma.

La accesibilidad es pensar exposiciones que puedan emocionar a un público muy diverso. Es ofrecer actividades complementarias que sean experiencias vivas. Accesibilidad es encontrar la mejor forma de comunicarnos con las personas.Hablar de accesibilidad es hablar de diseño universal, de exposiciones creadas para que todo el mundo pueda disfrutarlas, con mobiliario accesible, con textos comprensibles, con zonas de descanso y con recursos táctiles, sonoros y visuales.
La accesibilidad no es un concepto nuevo en el mundo cultural, pero es cierto que es un propósito reciente en la mayoría de los museos. La accesibilidad está legislada (Ley 13/214 de 30 de octubre de 2013), pero todavía no se han aplicado sanciones. Hay un tiempo de margen, un tiempo para actuar sin detenernos.

Por último, hay que señalar que el International Council of Museums (lCOM) define el museo como «una institución al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio, con finalidad de estudio, educación y ocio». Este compromiso hacia la sociedad ya se recoge claramente en la responsabilidad social corporativa de muchos equipamientos, y es el eje vertebrador de una tendencia irreversible hacia la inclusión cultural a la que la Fundació Joan Miró, claramente, quiere sumarse, y que ningún museo debería ignorar.


Montse Quer
Departament educatiu
Fundació Joan Miró